{"id":2550,"date":"2024-04-08T13:41:19","date_gmt":"2024-04-08T11:41:19","guid":{"rendered":"https:\/\/fundacionhung.com\/?page_id=2550"},"modified":"2024-06-18T19:51:51","modified_gmt":"2024-06-18T17:51:51","slug":"obra","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fundacionhung.com\/en\/obra\/","title":{"rendered":"Work"},"content":{"rendered":"
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Archivos Fundaci\u00f3n Francisco Hung \u00a9 Todos los derechos reservados.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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OBRA<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Las obras m\u00e1s antiguas de Hung que conocemos datan de la d\u00e9cada de los \u00b450, per\u00edodo al cual se remonta el paso del pintor, en plan de estudiante de pintura, por la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas Julio Arraga.<\/span><\/p>

En el a\u00f1o 1957 sin haber a\u00fan egresado de la escuela, Hung alumno del maestro Carlos A\u00f1ez Urrutia, viaj\u00f3 a Caracas y expuso sus obras en la Galer\u00eda Mare, una de las primeras salas que funcionaron en Venezuela y cuyo director era el antrop\u00f3logo Miguel Acosta Saignes.<\/span><\/p>

Hung se marcha a Par\u00eds, en el \u00b458 becado por el gobierno estatal, en compa\u00f1\u00eda de los poetas de su generaci\u00f3n N\u00e9stor Leal, C\u00e9sar David Rinc\u00f3n y Atilio Storey Richardson. En la colecci\u00f3n de la residencia de la Gobernaci\u00f3n del Zulia, se encuentra una obra muy representativa perteneciente a este per\u00edodo: su Autorretrato de 1957. Cuadro en el cual puede apreciarse ya el inicio de esa inclinaci\u00f3n a tomarse como modelo para su obra que desde 1971 obsesiona sistem\u00e1ticamente a Hung.<\/span><\/p>

En el autorretrato de 1957, el artista aparece delante de un espejo sosteniendo hier\u00e1tica y gravemente una paleta de pintor. Pero el autorretrato representa tambi\u00e9n, el \u00fanico ensayo de naturaleza constructiva con que Hung se aproxim\u00f3 al cubismo en un momento en que el arte abstracto geom\u00e9trico representaba la vanguardia en Maracaibo.<\/span><\/p>

En otra obra del mismo per\u00edodo, Retrato de una Ni\u00f1a, el esp\u00edritu es francamente expresionista; m\u00e1s que la representaci\u00f3n de los rasgos fison\u00f3micos de una muchacha. Pero la obra m\u00e1s premonitoria de estos primeros tiempos es Sinfon\u00eda en Azul, en la cual se avizora el rumbo de la pintura de Hung. La factura en Sinfon\u00eda en Azul es m\u00e1s monocrom\u00e1tica y el inter\u00e9s est\u00e1 puesto en las l\u00edneas internas que se desprenden del escorzo de las figuras danc\u00edsticas, para insinuar una trama r\u00edtmica desplazada hacia los lados de la composici\u00f3n. Este esquema aparece reiteradamente en su obra a partir de 1980. Hung ya intuye hacia 1957 el dinamismo de su obra futura.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Etapa de Formaci\u00f3n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Bocetos \u00a9 Archivos Fundaci\u00f3n Francisco Hung \/ Todos los derechos reservados.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Retrato de una Ni\u00f1a \u00a9 Archivos Fundaci\u00f3n Francisco Hung \/ Todos los derechos reservados.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sinfon\u00eda en Azul \u00a9 Archivos Fundaci\u00f3n Francisco Hung \/ Todos los derechos reservados.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Autorretrato, 1957 \u00a9 Archivos Fundaci\u00f3n Francisco Hung \/ Todos los derechos reservados.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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M\u00e1quinas Voladoras<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Premio Sal\u00f3n Dempaire, 1963 \u00a9 Archivos Fundaci\u00f3n Francisco Hung \/ Todos los derechos reservados.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Premio Felisa Lerner, Bienal de Sao Paulo, 1965 \u00a9 Archivos Fundaci\u00f3n Francisco Hung \/ Derechos reservados.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Son obras realizadas a comienzo de los an\u0303os\u00a0 \u00b460, primero en Pari\u0301s y, seguidamente en Maracaibo, a su regreso a Venezuela, casi monocroma\u0301ticas, esta\u0301n resueltas como una contraposicio\u0301n de formas sobre fondos, uniformes, intensos o atenuados. Cuadros trazados como texturas sensibilizadas en los cuales la forma constituye un tejido de signos de aspecto mo\u0301vil, a manera de estructuras giratorias inscritas en el espacio por medio de barras que al cerrarse para formar ci\u0301rculos en forma de ruedas dentadas o de cabezas de molinos, dan idea de extran\u0303os aparatos suspendidos en el espacio. No tardara\u0301n en producirse fracturas y cortes, en contraposicio\u0301n con ese espacio tenso y antago\u0301nico en el que evoluciona y eclosiona la densa carga gestual de los signos.<\/span><\/p>

De alli\u0301 el nombre de Ma\u0301quinas Voladoras para esta serie, la primera en importancia que desarrolla Hung y la cual le dari\u0301a, poco despue\u0301s, repentina y suprema notoriedad. Las ma\u0301quinas voladoras conteni\u0301an potencialmente todos los elementos, te\u0301cnica y formalmente hablando, de las materias flotantes.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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La obra m\u00e1s representativa de Hung, con la que se dio a conocer y empez\u00f3 a ganar reconocimiento. Podr\u00eda hacerse un estudio de la influencia que tuvieron los primeros lanzamientos de cohetes al espacio sobre un g\u00e9nero de pintura que, tras los ensayos cosmon\u00e1uticos y astron\u00e1uticos emprendidos por los rusos y norteamericanos, comenz\u00f3 a extenderse sobre muchos lugares del planeta. Hasta podr\u00eda demostrarse que el curso del arte, al menos en su relaci\u00f3n materia-forma, cambi\u00f3 sustancialmente desde entonces.<\/span><\/p>

Hung es uno de los m\u00e1s significativos en el mundo, para explicar esta relaci\u00f3n que se dio sobre todo en la pintura gestual, es decir, en el marco de una concepci\u00f3n que, explorando el espacio con una t\u00e9cnica autom\u00e1tica, abordaba los grandes formatos para reproducir metaf\u00f3ricamente el impacto de los experimentos astron\u00e1uticos, cuya imagen, en el caso de Hung, se presenta abruptamente recortada por los bordes del soporte, como si la obra fuera el fragmento de un acontecimiento que se extiende m\u00e1s all\u00e1 del cuadro, y del cual solo vi\u00e9ramos en \u00e9ste una parte c\u00e9ntrica.<\/span><\/p>

En las materias flotantes, Hung concibe la pintura como un conflicto de fuerzas en acci\u00f3n, lo cual lleva impl\u00edcita la idea de movimiento que se desprende del choque de ellas. Siempre hay como un punto de ignici\u00f3n, alrededor del cual se desencadenan las tensiones de los elementos.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Materias Flotantes<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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S\/T. Diptico 1970 Premio XXVIII Michelena \u00a9 Archivos Fundaci\u00f3n Francisco Hung \/ Todos los derechos reservados.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Tinta y Escritura<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ejercicios Caligr\u00e1ficos de Hung, circa 1975 \u00a9 Archivos Fundaci\u00f3n Francisco Hung \/ Todos los derechos reservados.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Tinta China sobre papel, circa 1993 \u00a9 Archivos Fundaci\u00f3n Francisco Hung \/ Todos los derechos reservados.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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En un sentido general, la pintura de Hung est\u00e1 estrechamente vinculada a los caracteres ideogr\u00e1ficos de la escritura china que \u00e9l aprendi\u00f3 a usar en su infancia. Lo gestual en su caso puede entenderse como una ampliaci\u00f3n a escala de la pulsi\u00f3n con que se escribe a mano. Y aunque al liberarse de la funci\u00f3n sem\u00e1ntica de la caligraf\u00eda, el trazo de Hung se hace aut\u00f3nomo, sin relaci\u00f3n con la escritura, tambi\u00e9n como \u00e9ste, el trazo dibuj\u00edstico adquiere la velocidad y la rapidez de las formas de la caligraf\u00eda que lo inspira.<\/span><\/p>

Sin ese componente oriental, no podr\u00edan explicarse en \u00e9l unas relaciones siempre constantes entre pintura y caligraf\u00eda. El gestualismo responde en esta obra a un procedimiento autom\u00e1tico cuyo impulso, para verificarse, escapa al control de la raz\u00f3n. El surrealismo le ha dado a este procedimiento el nombre de \u201cautomatismo ps\u00edquico\u201d, el cual remite seg\u00fan Andr\u00e9 Breton, a los sistemas de formulaci\u00f3n del pensamiento inconsciente. En Hung la escritura autom\u00e1tica visualiza el dictado del inconsciente como gestualizaci\u00f3n.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Hung debe ser considerado como un pintor abstracto-expresionista y hay sobradas razones para afirmarlo. Sin embargo, en buena medida ha hecho tambi\u00e9n extensa obra figurativa, a lo largo de los a\u00f1os, aunque este aspecto de su trabajo escasamente ha sido mostrado en exposiciones y eventos. La tendencia figurativa se reinici\u00f3 en su obra con una serie de autorretratos en los a\u00f1os \u00b470, expuesta en la Galer\u00eda Toulouse Lautrec de Maracaibo.\u00a0<\/span><\/p>

Sistem\u00e1ticamente, Hung continu\u00f3 haciendo, una obra figurativa de autorretratos y personas de su entorno, especialmente del universo familiar, con t\u00e9cnicas y materiales sobre soportes variados de papel o tela. A partir de ah\u00ed han sido numerosas las interpretaciones que ha dado Hung al tema figurativo.<\/span><\/p>

En general, puede decirse que lo figurativo est\u00e1 realizado empleando una manera m\u00e1s constructiva, que la que utiliza Hung para su pintura de acci\u00f3n, por lo que se puede hablar de dos facetas a veces contrapuestas o sin relaci\u00f3n entre s\u00ed, pero a las cuales la impronta del pintor graba una misma identidad.<\/span><\/p>

El nexo com\u00fan en ambas expresiones es el espacio. La figuraci\u00f3n fue ganando terreno en la obra de Hung al punto de que su producci\u00f3n se hizo en adelante cont\u00ednua. La particularidad de la obra figurativa inspirada en personajes y \u00e1mbitos del entorno, incluy\u00e9ndose a \u00e9l mismo, es que est\u00e1 basada en la observaci\u00f3n de lo natural.<\/span><\/p>

Hung ha hecho figuraci\u00f3n a lo largo de toda su carrera, desde el momento mismo en el que entr\u00f3 a estudiar en la escuela de arte. Lo que quiere decir que su obra dibuj\u00edstica ha sido ininterrumpida dentro de ese estilo intimista, h\u00edbrido de dibujo y pintura y, en todo caso, resuelto con gran libertad.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Figuraci\u00f3n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Mujer en Rosa, 1995 \u00a9 Archivos Fundaci\u00f3n Francisco Hung \/ Todos los derechos reservados.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Mujer con La\u00fad, 1995 \u00a9 Archivos Fundaci\u00f3n Francisco Hung \/ Todos los derechos reservados.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t
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Archivos Fundaci\u00f3n Francisco Hung \u00a9 Todos los derechos reservados. OBRA Las obras m\u00e1s antiguas de Hung que conocemos datan de la d\u00e9cada de los \u00b450, per\u00edodo al cual se remonta el paso del pintor, en plan de estudiante de pintura, por la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas Julio Arraga. En el a\u00f1o 1957 sin haber a\u00fan […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"no-sidebar","site-content-layout":"page-builder","ast-site-content-layout":"full-width-container","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"disabled","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"set","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"class_list":["post-2550","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fundacionhung.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2550","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fundacionhung.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/fundacionhung.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacionhung.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacionhung.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2550"}],"version-history":[{"count":55,"href":"https:\/\/fundacionhung.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2550\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2712,"href":"https:\/\/fundacionhung.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2550\/revisions\/2712"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fundacionhung.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2550"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}